KİLİTLİ ODA

KİLİTLİ ODA – Özet
Kilitli Oda, geçmişle yüzleşmekten kaçan Ada’nın, yıllardır açılmayan bir kapı ve içerden gelen çocuk sesiyle hesaplaşma hikâyesini anlatan tek perdelik psikolojik bir dramdır. Ada’nın terapi sürecinde gerçek ile zihnin sınırları bulanıklaşırken seyirci, kendi “kilitli odasıyla” yüzleşmeye davet edilir. Minimal dekor, güçlü oyunculuk ve yoğun atmosferle sarsıcı bir tiyatro deneyimi sunar.

KİLİTLİ ODA – Basın Bülteni ve Seyirci El Broşürü Metinleri

BASIN BÜLTENİ

Trabzon Şehir Tiyatrosu’ndan Zihnin Kapısını Aralayan Oyun: “KİLİTLİ ODA”

Geçmişle yüzleşemeyen bir kadın, kapanmayan bir kapı ve içeriden hiç susmayan bir çocuk sesi… Trabzon Şehir Tiyatrosu, yeni oyunu “Kilitli Oda” ile seyirciyi bir odanın içinden çok, bir insanın zihnine davet ediyor.

Basın Bülteni Metni:
Trabzon Şehir Tiyatrosu, yeni sezonda psikolojik derinliği yüksek bir oyunla perde açıyor. Yazan ve yöneten İbrahim Gürsoy’un kaleminden çıkan “Kilitli Oda”, tek mekânda geçen, travma, hafıza ve yüzleşme temalarını işleyen bir psikolojik dram. Minimal dekoru, güçlü oyunculukları ve yoğun atmosferiyle oyun, seyirciyi bir salonun değil, bir insanın zihninde dolaşmaya davet ediyor.
Oyunun merkezinde Ada adlı bir kadın yer alıyor. Ada, yıllardır kimsenin girmediği bir odanın kapısında duruyor. Kapı kilitli; ancak odanın içinden hiç susmayan bir çocuk sesi geliyor. Ada ne kadar uzaklaşmaya çalışsa da bu ses peşini bırakmıyor. Doktor’la başlayan terapi süreci, sıradan bir görüşmenin çok ötesine geçerek seyirciyi Ada’nın bastırdığı anıların ve yarım kalmış cümlelerinin içine çekiyor.
Oyunda duyduğumuz çocuk sesi, yalnızca dışarıdan gelen bir ses değil; Ada’nın içindeki çocukluğun, suçluluk duygusunun ve hesaplaşamadığı geçmişin sembolü olarak karşımıza çıkıyor. Kapı ise hem sahnedeki fiziksel bir nesne hem de Ada’nın zihnindeki kilitli alanları temsil ediyor. Kapının hiç tam anlamıyla açılmaması, geçmişle ilişkinin hiçbir zaman tamamen bitmediğini, sadece onunla yaşamayı öğrenebileceğimizi hatırlatıyor.
Tek mekânda, tek odada geçen oyun; ses, ışık ve oyunculuk kullanımıyla seyircide daralan, sıkışan ve zaman zaman nefesini tutan bir atmosfer yaratıyor. Dramaturji, seyirciyi “Yusuf’a ne oldu?” sorusundan çok, “Ada bu gerçekle ne yapıyor?” sorusuna yönlendiriyor. Böylece herkes kendi hayatındaki “kilitli odalarla” yüzleşmeye davet ediliyor.
“Kilitli Oda”, yalnızca bir karakterin dramı değil; geçmişiyle hesaplaşmakta zorlanan herkesin hikâyesine açılan bir kapı niteliğinde. Trabzon Şehir Tiyatrosu’nun bu yeni oyunu, psikolojik yoğunluk arayan seyircilere farklı bir seyir deneyimi sunmayı hedefliyor.

Oyun Künyesi
- Oyun Adı: KİLİTLİ ODA
- Yazan – Yöneten: İbrahim Gürsoy
- Yapım: Trabzon Şehir Tiyatrosu
- Tür: Psikolojik dram / gerilim öğeleri içeren tiyatro oyunu
- Süre: Yaklaşık 65 dakika (tek perde)
- Oyun Yeri: Trabzon Sanatevi Salon Garaj
- Tarih – Saat: 13.02.2026 – 20.00 PRÖMİYER
- Oyuncular: Adnan Akyüz, Burcu Dinç Çolak, Batuhan Sağlam, Kader Kara
- Dış Ses: Burak Buğra Köroğlu, Nehir Çolak
- Teknik Ekip: Minel Zengin, Osman Sönmez, Zehra Yılmaz

Basın İletişim

- İletişim: İBRAHİM GÜRSOY
- Telefon: 0 533 432 65 50
- E-posta: bilgi@sehirtiyatrosu.com
- Instagram: @trabzonsehirtiyatrosu / @ibrahimgursoy_
- Web: www.sehirtiyatrosu.com

Soru & Cevap

Soru: Kilitli Oda nasıl bir oyun?
Cevap: Kilitli Oda, tek mekânda geçen psikolojik bir yüzleşme hikâyesidir. Ada adlı bir kadının, geçmişinden gelen bir çocuk sesiyle ve yıllardır açamadığı bir kapıyla hesaplaşmasını anlatır.

Soru: Neden tek bir oda görüyoruz?
Cevap: Çünkü oyun, aslında bir odadan çok Ada’nın zihninde geçiyor. Oda, hem gerçek bir mekân hem de Ada’nın hafızasındaki kilitli alanların sembolü olarak kullanılıyor. Ne kadar az mekân, o kadar güçlü sıkışma hissi yaratıyor.

Soru: Yusuf kim?
Cevap: Yusuf, Ada’nın hayatındaki bir çocuğun ötesinde; onun çocukluğu, suçluluk duygusu ve bastırdığı anıların birleşmiş hâli gibidir. Sahnede duyduğumuz çocuk sesi, Ada’nın içindeki çocukluğun yankısı olarak düşünülebilir.

Soru: Oyun bittiğinde Yusuf’a ne oluyor?
Cevap: Oyun başladığında Yusuf’a ne olduysa, oyun bittiğinde de aynısı olmuştur. Seyircinin izlediği şey Yusuf’un kaderinin değişmesi değil, Ada’nın bu hikâyeyi zihninde taşıma biçiminin dönüşmesidir. Yani değişen Yusuf değil, Ada’dır.

Soru: Kapı neden hiç tam açılmıyor?
Cevap: Kapı, Ada’nın geçmişine açılan bir eşik olarak kullanılıyor. Kapının hiç tam açılmaması, geçmişin hiçbir zaman tamamen silinmediğini; sadece onu başka bir yere yerleştirebildiğimizi anlatan bilinçli bir tercihtir.

Soru: Bu oyunu kimler izlemeli?
Cevap: Psikolojik derinliği olan, karakter merkezli hikâyeleri seven; sahnede yüksek tempodan çok yoğun atmosfer ve oyunculuk izlemek isteyen herkes için uygun bir oyundur. Travma, hafıza, çocukluk ve yüzleşme temalarına ilgi duyan seyirciler oyunda kendilerinden izler bulabilir.

Soru: Oyun ne kadar sürüyor?
Cevap: Oyun süresi yaklaşık 65 dakikadır ve tek perde olarak oynanmaktadır.

Soru: Yaş sınırı var mı?
Cevap: Oyunda psikolojik gerilim öğeleri ve duygusal yoğunluk bulunduğu için önerilen yaş sınırı 13+’dır.